纽约客：那一个被称作「庸俗」的Beeple 怎样冲击性文艺界？_跨链

纽约客：那一个被称作「庸俗」的Beeple 怎样冲击性文艺界？

上年十月，呢称为「Beeple」的数据艺术家 Mike Winkelmann 注意到，在他的互联网圈子，愈来愈多的人探讨一种称之为「非单一化代币总」（non-fungible tokens，通称 NFT）的技术性。

归纳而言，NFT 便是一种认证数字货币使用权的专用工具。与BTC这类数字货币一样，NFT 也是运用区块链应用，将数据信息永久性存有区块链技术互联网，不能变更。从 MP3 到一张 JPEG 绘画、一条文章或篮球赛视频视频剪辑，任何东西都能够变为 NFT。

NFT 早已以各种各样方式发生类似也是有十年历史时间。早在 2017 年，「数据加密猫」就产生了卡通猫咪绘画贸易市场，有一些曾一路增涨到几十万美金。能够把它作为是数字版痘痘娃 (Beanie Babies)，但每个仅有一份。NFT 对于艺术品，类似历史博物馆为艺术品辨别来源于，为艺术品打上特有时间格式，以后还能够再次在互联网技术随意散播。在 Nifty Gateway、SuperRare、Foundation 这种新的网上销售市场，艺术家能够提交或「锻造」自身的作品为 NFT，将之售卖。

Winkelmann 就这一新起行业向一些圈里朋友求教，包含专以几何图形为表达形式的 NFT 艺术家密名艺术家 Pak，他的作品早已售出几十万美金。Winkelmann 以 Beeple 之名，自身每日文艺创作长期性新项目「Everydays」大获称赞。最近几年，「Everydays」的作品以夺目的可爱卡通感染力结合各种社会发展主题，比如新冠病吸引迪士尼、拜登在慌野立在特普朗巨像上尿尿。Beeple 在 Instagram 的帐户粉絲超出200万，Winkelmann 就感觉 NFT 能够使他挣钱。

「我的知名度还要比这种艺术家都大，如果她们都能赚这么多，那么我不可赚翻了。」 Winkelmann 讲他那时候的念头，「天呀，这也太搞笑。」

10 月 30 日，Winkelmann 在 NFT 销售市场 Nifty Gateway 初次进行三件艺术品空投物资，来认证自身的销售市场接受程度。在其中一件作品叫《胡说八道即》，上半身美国国旗的牛，在美金在雨中拉肚子。

这一件作品公布一百件，每一件一美元。区块链应用的关键特点便是不能伪造性：全部纪录的买卖永久记录，公开化，这也就代表着 NFT 交易彻底公布。截止 2021 年三月，这好多个版本号作品早已出售达到六十多万美金。（在 NFT 销售市场，艺术品转卖，艺术家可得到 一定占比花费，一般是 10%）。十二月，Winkelmann 开展另一次竞拍，在其中包含「Everyday」优选《The Complete MF Collection》做为散件 NFT。画中有丧尸，有超大任天堂游戏人物。这一件 NFT 含有实体线零配件，数据相框和说白了 Beeple 的秀发做为认证。这一件作品以 777777 美金交易量。

这种仅仅 Winkelmann 在 NFT 行业得到 商业服务取得成功的一角。三月初，他的拼图图片作品《Everydays: The First 5000 Days》在佳士得以一百美元起步价竞拍，预估市场价标成「不确定」。3 月 11 日，这一件作品以 6900 万美金交易量。

这一件作品让 Winkelmann 变成健在艺术家作品卖价前三的艺术家。前俩位是 Jeff Koons 的《兔子》 和 David Hockney 的《一位艺术家肖像（两个人泳游池）》，均在佳士得以9000万美金交易量。如果按钱算，Winkelmann 一跃变成世界顶级当今艺术家，摆脱大家对数据艺术品使用价值的认知能力。顾客是马来西亚区块链技术创业人 Vignesh Sundaresan 负责人的 NFT 股票基金 Metapurse。

竞拍后 Metapurse 另一位合作伙伴 Anand Venkateswaran 告知 Artnet，「这一件作品有可能会变成一代人的艺术品。」

这一件作品交易量具备历史意义，再再加上 NFT 销售市场加快发展趋势，艺术品市场刮起一阵惊涛骇浪：这类庸俗互联网技术作品是不是确实能与受艺评家艺人经纪人精心挑选的作品一概而论？

美国时代周刊发布了《赢家 Beeple，我们落败》（Beeple Has Won. Here’s What We’ve Lost）一文，对 NFT 的最后定价视而不见。常言道，造型艺术的使用价值取决于有些人想要付要多少钱。但美国时代周刊的文章内容遣责 Beeple 作品自身「暴力行为清掉人们使用价值」、「低智游戏娱乐化」趋于。Artnet 的 Ben Davis 还列举了「Everydays」中的粗鲁政冶美术作品，觉得最近几年的「蠢头蠢脑、像墨索里尼的特普朗」种类艺术品终归昙花一现。

参照：《I Looked Through All 5,000 Images in Beeple’s $69 Million Magnum Opus. What I Found Isn’t So Pretty》

https://news.artnet.com/opinion/beeple-everydays-review-1951656?fbclid=IwAR0qvvskqXM1米2oAVoq9ZYP4UlHkQTujddBrX11ADuRuRRLdSH3IqaOi07I

难以理解 Beeple 作品一跃出名的并不是仅有艺评家。Winkelmann 并不是当代艺术专科出生。在我问到「Everydays」中一件初期作品的设计灵感来源于，他回应：「直接了当说，大家说些什么「抽象性表现主义」，我压根不清楚那是什么。」

Winkelmann 在持续遭受全世界全国各地较大艺术画展的邀约。就在访谈逐渐前几个小时，他就接到这十几年持续挑戰大家的艺术家 Damien Hirst 的信息内容。他拿着手机上念帮我：「我十五岁孩子刚帮我来看你的作品，太他娘赞了，祝贺你，太棒了。」

《麦克·彭斯：苍蝇之王》，「Everydays」，2020 年 10 月 7 日

《下一章》，「Everydays」，2021 年 3 月 11 日

与其说是 Winkelmann 是理想化中的打破记录艺术家，不如说是更好像美国电视剧《办公室》(The Office） 中的龙套。就在佳士得拍卖完毕前几天，大家用 Zoom 闲聊时，他胡须刮起来整洁，戴着半框眼镜，淡棕色头发中分刘海干净整洁。一般如果著名艺术家那么认真衣着，那一定是全球性主题活动。对 Winkelmann 而言，并沒有超级偶像特性，都没有能够装饰。他2020年三十九岁，和妻子小孩一家四口住在佛罗里达州查尔斯顿野外的一间一般四卧室。大家语音通话的情况下，没见到杂乱无章的个人工作室，都没有繁忙的精英团队或小助手，屋子里仅有一台电脑上，四周墙壁有米白色挂毯，沃尔玛超市仓储货架一样的书柜，也有一台六十五英尺电视一直播着 CNN 和 Fox News。Winkelmann 唯一明目张胆的便是常常爆粗口，有时就好像刚学好说脏话的中小学生。

Winkelmann 发展于威斯康辛州的一个小鎮，不大就触碰到高新科技。他爸爸是电子工程师，教他怎么编写程序。他唯一上的艺术课便是普通高中一年级情况下。一个盆友把他强烈推荐给了流行音乐厂牌 Warp Records，还详细介绍了 Aphex Twin（本名 Richard David James）这类的乐团。「一个人加台电脑上能干什么？」 Winkelmann 说。「我一直觉得这一定义很帅，由于某种意义电脑上便是均衡器。」

Winkelmann 接着来到珀德邮高校 (Purdue University)，学习计算机，但他最终或是感觉丧失总体目标。他说道程序编写无聊透顶。他继而用网络摄像头拍攝自诉短视频，学习培训数字设计。受视频艺术家 Chris Cunningham 和美国个人工作室 Designers Republic 的启迪，他写作了几何图形动漫加上自身的流行音乐，随后发在网络上。

2003 年时，他二十二岁，用远古传说依沃克（星战人物角色）小动物 Beeple 做为姓名。如今他从 eBay 收集 Beeple 玩偶。说着他就从桌子拿出一个看一下。Winkelmann 捂上玩偶公仔的双眼，会传出哔哔哩哔响声。他感觉这一姓名起得非常好，与他制做的视频中的视觉效果、声效很配对。

他从 2007 年逐渐写作「Everydays」新项目，但很长期他的视频作品更知名。他做的环形动漫迅速变成朋友聚餐和当场演奏会的时兴情况，持续被别的原创者使用、重混。美国华盛顿的网页设计师 Mark Costello 对我说：「我和朋友们都是会用这一来做为关键素材图片，再加上个性化原素。」 Winkelmann 最后发展趋势出盈利丰富的运营模式，为路易斯威登、iPhone和贾斯丁·比伯等商业服务顾客作广告设计和动漫设计。2020 年北京摄影大赛中场球员演出中，他协助制做演出投射（「便是些乳白色正方体废弃物」他那么描述）。而他制做「Everydays」从没中断，发在blog上，随后又发至 Facebook、Twitter 和 Instagram。在他的个人网页上，排列展现作品，在网页页面顶端展现日数（截止周一，是 5074 天，大约十四年）。

最开始「Everydays」仅仅紙上艺术涂鸦：手，可爱卡通人物、裸体女人。一年后，Winkelmann 逐渐应用三维 手机软件模块 Cinema 5D 开展数据写作。他最火爆的主题便是高新科技乌邦托或反乌托邦，含有闪耀金属材料或夺目紫水晶制成的设备。他的抽象性设计风格相近网络时代的至上主义 (Suprematism，原苏联艺术家 Kazimir Malevich 二十世纪进行的一项健身运动)，也与广告设计有互通之处。

参照：《The Prophet Malevich’s revolution》

https://www.newyorker.com/magazine/2003/06/02/the-prophet-2

说起 Beeple 的作品有一些庸俗，也就是反复感重，那是由于 Winkelmann 铸就了这类庸俗设计风格。访谈全过程中，他看一下了电脑显示屏，还打开了 Cinema 5D。这一程序流程相近 三维 版的 Photoshop。管理中心有一个非常大的空格符：数据艺术家的空缺画板。我看见 Winkelmann 用键盘快捷键，滚动电脑鼠标来调节深灰色立杆。他清静实际操作一两分钟，收拢又进行，直至变为单车把手样子。「看这个搞了那么长期，单纯如同一坨屎」，他说道。

「Everydays」逐渐十年后的2017 年，Winkelmann 逐渐应用 TurboSquid 这类网址的传统式 三维 实体模型。这意味着 Winkelman 最明确的个人特质逐渐成形。只需好多个功能键，就能键入人物，比如航天员、垂直过山车、米尔·辛普森、麦克尔·杰克逊，随后将其随意结合。

「一件事而言，这就好像超大小玩具藏馆，」他说道。他作品中较为晦涩难懂之一便是 Mike Pence 变为角斗士，立在点燃的美国白宫以上，被超大蚊虫包围着（暗喻副总统辩论中的虫类浮雕图案）——这副作品它用了大概一个半小时。他喜爱画每日的新闻报道主题、meme 和twiter异议话题讨论。（他说道他反特普朗，「但一般会拿两党都开涮」。）佳士得拍卖后，他又干了一副画，巴斯光年骑着杰夫·库尔默的气球狗，另一幅清晰度版梦娜丽莎。

Winkelmann 每日的总体目标便是画一幅「最他娘酷的画」，他对我说，「我从未见过的画。」一般，这便会有一些信口开河。他说起一幅画，是应粉絲规定画的史莱克主题身亡金属乐队。画中俩位史莱克人物拥有魔鬼一样的红通通双眼，第三个用吉它扎伤他的驴盆友。这类画我以前毫无疑问沒有见过，但不代表着我也会冲着它思索。

Winkelmann 对自身的不张扬机敏和监视者的描绘视角引以为豪，禁不住让大伙儿将其与 KAWS 较为（KAWS 是英国艺术家 Brian Donnelly 笔名，在布鲁克林历史博物馆有作品展）。KAWS 素材图片常见可爱卡通超级偶像，包含《辛普森一家》里的搞笑段子。KAWS 作品关键便是一个抑郁的骷髅米奇老鼠「爱人」角色。他的作品招来许多异议，也是有许多热衷于粉絲：KAWS 的超大雕塑作品如今还吸引人到历史博物馆观看，2019 年他售卖的一幅画超出 1400 美金。但Winkelmann 对我说，他与 Donnelly 沒有联络。「你一直在持续反复做一件事」， Winkelmann 说，「大部分艺术家都是有明显的设计风格，她们会尤其资金投入，也许一生这般。但我尤其抵触那样。」

「Everydays」的作品设计风格也在持续演化，但主旋律是初期就产生。Beeple 的初期作品有较强的5Chan 设计风格，较强的叫嚣寓意，会牵涉到「造型艺术雄性荷尔蒙」、「灰黑色男性生殖器」这类人种寓意显著的主题风格。（「如果如今我也不容易涉及到这种。」我询问到这种作品时 Winkelmann 说，「如果这样的话，下星期我能被「撤销」一百次。」）访问 twiter，看见这种人体骨骼、解剖学的希拉里·尼克松、仿生技术怪物和被分尸的比卡丘，这种品牌形象稍纵即逝，会令人疲倦。他的作品不象 Richard Prince 的 Instagram 拷贝作品一样，并不是理智论述社交网络內容的无意义。他的作品就是社交网络的一部分，令人禁不住关注点赞，一直访问 下来。她们的最大造就便是数据时间胶囊，用绘画纪录过多刺激性又十分贫乏的互联网蜂窝逻辑思维。

 Winkelmann的《Everydays: The First 5000 Days》是健在艺术家第三较贵艺术品

传统式文艺界的年青艺术家身负拍卖高收益，一般会给艺术家产生压力。价钱会吸引住更关注赚钱的投机商，而不是滋润艺术家。这类风潮很短暂性，价钱伴随着关注度降低。画苑和艺人经纪人细心掂量才会把艺术家作品放到相对的系列产品。她们运用同行业工作压力避免艺术家止步不前。相比而言，NFT 销售市场上除开钱，运作标准不确立。密名藏友用不会受到管控的虚拟货币随心所欲选购作品，有很多鲜为人知的上百万数据加密富豪，但没地区立即消費数据加密财产。

选购 NFT 是半兽人项目投资中的半兽人。作品有可能会随数字货币涨价。很有可能换为货币的钱依然留到数字货币系统软件内，数字货币乐观主义者能够将 NFT 交易表述为认证区块链应用。投资人现在可以挑选以数字艺术、锻造特推或暗喻方式选购 NFT。

2月份，艺术家 Grimes 的动漫危害就在 Nifty Gateway 卖出八百万美金。「这些人能够在任何东西上搞投机性，但她们才刚开始在我的作品上投机性，这就是为啥的作品火得这么快」， Winkelmann 说。

NFT 作品取得成功的相同点便是互联网上的受欢迎原创者。如同 Instagram 网络红人卖冠名赞助，NFT 也是拿知名度挣钱。Winkelmann 把自己的顾客作为「投资人并非鉴赏家」。在传统文化行业，这类状况不一定有哪些不一样，但大部分艺术家会忌讳那么直言不讳。

27岁的 NFT 藏友 Tim Kang 花了777777 美金拍得《The Complete MF Collection》，它是 Beeple 上年十二月售卖的 NFT 作品。

Kang 环境整洁，讲话轻言细语。近期视頻访谈中，他衣着街边绘画的 T 恤，交谈中持续抽电子烟。他在北美国加州大学科学研究金融业和电子信息科学，2016 年逐渐项目投资以太币。上年11月，他花了4.2万美金在 SuperRare 买来 Pak 的 NFT 作品《莫比乌斯结》（Möbius Knot），那时候在 SuperRare 创最高成交价。

Kang 说， Winkelmann 的取得成功衷于了他的信心——NFT 是将来。有一天，大家所买的一切，不管是不是智能化，车辆、香蕉苹果、Netflix 定阅都是会纪录在区块链技术上。我可以感受到他语言中对《The Complete MF Collection》的尊崇之情。「我一见到就立刻喜爱上，就感觉从未人作出这类物品」，他说道，「我意识到这一行业会出现热血传奇艺术家。」Kang 个人收藏了 Beeple 5件作品。自打佳士得拍卖后，这种收藏品就增值，但他表明沒有方案售卖。我询问他是不是会选购别的造型艺术作品。他说道他也喜爱日本艺术家村上隆：「我还在 NFT 上一掷千金。在传统式艺术品上一样资金投入许多。」

Kang 小结了 NFT 带来文艺界的窘境。策展人是不是应当更改她们的审美观规范，顺从奔涌的数据加密财产財富？或是应当忽视 NFT，付诸行动懈怠有可能很感兴趣个人收藏实体线造型艺术的新顾客？Beeple 拍卖以前，佳士得早已拍卖了多部区块链技术财产。2020 年 10 月拍卖 Robert Alice 的《区块 21》(Block 21) 。佳士得现代艺术权威专家 Noah Davis 跟我说， Winkelmann 的初期 NFT 售卖作品他就关心到。「抢拍的人对作品没有感觉，你看看控制面板上的数据，她们多会儿留意这一。」1月份，Davis 的朋友 Meghan Doyle 问起是不是有兴趣爱好拍卖 NFT 作品。以后 NFT 销售市场 MakersPlace 找上门来联络佳士得和 Winkelmann，拍卖 Beeple 作品。

Winkelmann 最开始提议卖「Everydays」系列产品中的第五万件作品。那就是肖像画这类，一个小孩在前面绘画，Beeple 全球中的角色集聚在后面：满身是血的特普朗和米奇老鼠，大乳金正恩和杰克逊，糖化巴斯光年。对佳士得来讲，Davis 感觉这幅画「不太有象征性」。以后 Winkelmann 就拥有将五千幅作品清晰度拼凑作品「Everydays」。这类方法注重新项目的经营规模，消除令人不适感的关键点。「一件事而言，这真的是代表性時刻」， Davis 说，「一幅幅与众不同的画，Instagram 就好像杜尚预订作品。」不太想承受的人很有可能要说，这类定义相当于拿一堆素描画就展览。

Davis 将 Beeple 拍卖与别的近期的 GameStop 这种风潮一概而论，Reddit 上的外汇交易员竞相选购网络游戏零售商个股，会出现 Elon Musk 根据 Tesla 买来15 亿美金的BTC。全部这种全是 meme 经济发展一部分，将互联网技术风潮变为很多钱。

佳士得早已明确进到新起 NFT 销售市场，得大于失。「拍卖前沒有组织能够辨别这种艺术家。都没有顶尖画苑青睐」， Davis 说。艺评人 Jerry Saltz 在 Instagram 贴子说，佳士得决策与 Winkelmann 协作仅仅投机性。他写到，佳士得和索斯比顺从「喜爱在群众眼前选购热捧的艺术品，出最高成交价，品位最庸俗。」

即便 对电子信息技术最宽容的著名艺术画廊也无法说动藏友选购数据作品。很多人取得纸版合同书，用电脑硬盘或 USB 存储才会安心。几个年青数据艺术家取得成功售卖实体线造型艺术作品。比如 Petra Cortright 和 Cory Arcangel 的大中型印刷艺术品早已赚得五、六位数据。但 GIF 照片这种非艺术品 NFT 不太可能获得那么高价位，由于不容易吸引住一群激进派的数据加密造型艺术鉴赏家。

数据艺术画廊 TRANSFER 创办人 Kelani Nichole 对我说，NFT 艺术品市场上，仅有 Beeple 姓名顶呱呱，他的作品最少能够当作是政冶讥讽，这就是他独树一帜的造型艺术标示。她看了的许多别的作品也没有这么大撞击力。「这种愚昧的meme或优化算法造型艺术，Manfred Mohr 几十年前做得比这种酷多了」， Nichole说，「便是认为支配权。一点沒有艺术美，沒有內容。」

NFT 也是有非常大的社会道德难题。运作区块链技术基础设施建设的计算机网耗费很多电力工程。纽约艺术家兼技术工程师 Memo Akten 测算，在以太币上一笔 NFT 买卖就等同于欧州住户四天的电力工程耗费。那样而言，在区块链技术上锻造艺术品，无利于可持续发展观管理体系。包含 Winkelmann 以内的艺术家早已在试着根据选购碳赔偿来填补损害。「我做的全部物品都对碳排放量不友善，如果有指数得话，那应该是十。」他对我说。

参照：《The Unreasonable Ecological Cost of #CryptoArt (Part 1)》

https://memoakten.medium.com/the-unreasonable-ecological-cost-of-cryptoart-2221d3eb2053

实际上早已有些人强调，不管艺术家应用区块链技术是否，都是会耗费資源。此外，文艺界向全世界艺术展览运送各种商品艺术品也尤其并不是对自然环境很友善。新墨西哥艺术家 Sara Ludy 在三月初跟我说，她已经迟疑是不是造就 NFT 作品。「我很关注自身对自然环境的危害」，她讲。以后她就干了第一件 NFT 作品，用于「无碳」公益性拍卖。

她对我说，NFT 销售市场对沒有完成会计平稳的传统式艺术家很有诱惑力。Ludy 是著名关心技术性的艺术画廊之一 Bitforms 意味着。她征服世界主题风格的抽象性透視虚拟现实技术自然环境。与 Bitforms 协作八年時间里，艺术画廊仅卖出她的一件作品。「如果我小伙伴们能防止被解除合同，能种活自身和亲人，能有医保就好了」，她讲。以后她就全身上下资金投入到 NFT 写作中。

数字货币发烧友喜爱谈起 NFT 是写作文化艺术中的公平公正能量。在区块链技术上，沒有权威部门要求谁能够用什么，不能用什么。但现阶段看来，NFT 销售市场好像仍是在拷贝不仅有文艺界级别，很多人参加在其中，知名的仅有好多个。

Winkelmann 说他想要卖 NFT 赚来的钱制做大中型作品：实体线设备、交互方式、大量以前没有人见过的作品。即便如此，他的生活习惯沒有多少更改。奢侈品牌对他并沒有诱惑力，他说道：「也许我从未见过特么兰博基尼和法拉利，但我明白那是什么，那便是早已创造发明出去的玩意。」即便 是肺炎疫情以前，他也会一连几天足不出门。他在查尔斯顿地域沒有亲朋好友，除开做技术工程师的弟兄12月辞掉空客工作中，如今为 Winkelmann 工作中。如今有一些支出。「如今我家门口会出现武裝护卫」，安全防护有些人闯进，Winkelmann 上星期跟我说。

佳士得拍卖完毕后，他让自身的弟兄预订一架私家飞机飞到迈阿密庆贺。她们订了 Airbnb。拍卖支付就打进他的帐户：「嘭，我账户拥有五千三百万。我的反映便是，什么原因。」支付是以以太币付款，使用价值立刻也逐渐起伏起來。Winkelmann 被这类起伏吓住，立刻就把以太币换为了美金。

「不是我单纯数字货币现实主义者」，他跟我说。「有这东西以前我也在做造型艺术，如果 NFT 这类物品明日就消失了，我还是在做数字艺术。」

直到如今，Winkelmann 说他或是单纯把自己作为室内设计师，试验不一样企业形象宣传。他压根接纳「艺术家」这一标识。「我认为如果装作自身很行得话，这件事情就毁了」，他说道。

我强调他发言是很有特性的艺术家：自我驱动做好自己的事儿，不管赚钱是多少，追求自身的企业愿景。「如今我对绘画史特别喜爱」，他说道，「大家已完满。我想去拿绘画史学士学位。由于我也这类情况，喔，这些，以往数百年（文艺界）发生什么事？」

全文连接：《How Beeple Crashed the Art World》

https://www.newyorker.com/tech/annals-of-technology/how-beeple-crashed-the-art-world

上年十月，呢称为「Beeple」的数据艺术家 Mike Winkelmann 注意到，在他的互联网圈子，愈来愈多的人探讨一种称之为「非单一化代币总」（non-fungible tokens，通称 NFT）的技术性。

《麦克·彭斯：苍蝇之王》，「Everydays」，2020 年 10 月 7 日

《下一章》，「Everydays」，2021 年 3 月 11 日

与其说是 Winkelmann 是理想化中的打破记录艺术家，不如说是更好像美国电视剧《办公室》(The Office） 中的龙套。就在佳士得拍卖完毕前几天，大家用 Zoom 闲聊时，他胡须刮起来整洁，戴着半框眼镜，淡棕色头发中分刘海干净整洁。一般如果著名艺术家那么认真衣着，那一定是全球性主题活动。对 Winkelmann 而言，并沒有超级偶像特性，都没有能够装饰。他2020年三十九岁，和妻子小孩一家四口住在佛罗里达州查尔斯顿野外的一间一般四卧室。大家语音通话的情况下，没见到杂乱无章的个人工作室，都没有繁忙的精英团队或小助手，屋子里仅有一台电脑上，四周墙壁有米白色挂毯，沃尔玛超市仓储货架一样的书柜，也有一台六十五英尺电视一直播着 CNN 和 Fox News。Winkelmann 唯一明目张胆的便是常常爆粗口，有时就好像刚学好说脏话的中小学生。

说起 Beeple 的著作有一些庸俗，也就是反复感重，那是由于 Winkelmann 铸就了这类庸俗设计风格。访谈全过程中，他看一下了电脑显示屏，还打开了 Cinema 5D。这一程序流程相近 三维 版的 Photoshop。管理中心有一个非常大的空格符：数据艺术家的空缺画板。我看见 Winkelmann 用键盘快捷键，滚动电脑鼠标来调节深灰色立杆。他清静实际操作一两分钟，收拢又进行，直至变为单车把手样子。「看这个搞了那么长期，单纯如同一坨屎」，他说道。

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